HAZE F50号

本作品は絵画の表面に不可逆的な差異を刻み込み、絵画を光の受動的な支持体から反射と発光を孕む場へと変容させる。

[ UNDULATION — 光学的地層としての絵画 ]

本作品は、クワイ華による UNDULATION の新たな到達点である。木製キャンバスという本来は光を吸収する支持体の上に、88回に及ぶ塗装を重ね、さらにその中層からナノ銀を主軸とする特殊な銀の塗膜を複数層構築している。銀の層は単なる装飾ではない。それは画面内部に光を呼び戻すための反射層であり、色彩を奥から発光させるための光学的基盤である。通常、絵画の色は表面に置かれる。しかしこの作品において色は表面だけに存在していない。銀の下に沈み、銀の上に透過し、研削によって断面として露出する。つまり色彩は平面上のイメージではなく、塗膜内部に堆積した時間として存在している。

制作過程では、塗装 / 乾燥 / 反射層の形成 / キャンディーカラーの重層 / そして特殊工具による研削が繰り返される。その結果、画面には鉱脈、細胞、液体金属、宇宙的な断面を思わせる複雑な像が現れる。鑑賞者が移動すると銀層と透明色層が光を返し、作品の表情は角度によって変化する。ここで絵画は、静止した画像ではなく、光と視点に反応する物質的な出来事となる。

美術史において、絵画は長く「描かれた表面」として扱われてきた。抽象表現主義は画面全体を解放し、ミニマリズム以後の鏡面作品は空間の反射を作品化し、ライト・アンド・スペースの系譜は光そのものを知覚の対象とした。しかし本作はそれらの文脈を踏まえながらも、鏡面を最終表面としてではなく絵画内部の構造として取り込んでいる。

ここに、本作が内包する [ 不可逆的な差異 ] がある。

不可逆的な差異とは、一度発生した後にはもはや以前の状態へ戻ることのできない決定的な変化を意味する。本作では木製キャンバスは単なる支持体ではなくなり、鏡面は単なる反射面ではなくなり、色彩は単なる表面の装飾ではなくなる。絵画は光を吸収する平面から、光を蓄積し、反射し、再放射する「光学的地層」へと変質している。

この作品は、特殊塗装技術の誇示ではない。 また絵画の表面を単に刷新する試みでもない。 それは絵画が長く信じてきた “表面” という制度を暴き、光・銀・色彩・塗膜の深度によって、その常識を内側から破壊する行為である。見る者は、ここで一枚の絵を見ているのではない。88層の時間 / 銀の反射 / 透明色の発光 / 削り出された断面、そして鑑賞者自身の視点が交差する、唯一無二の現象を目撃している。